•Esta obra es una de las imágenes devocionales más perdurables de El Greco, San Pedro Penitente era un tema al que el pintor volvió a menudo , y este es uno de por lo menos seis versiones conocidas de la composición. Esta obra repite el esquema de la Magdalena penitente, una cueva y un paisaje, incluso la postura de ambas figuras es similar, ambas elevan su mirada al cielo y unen sus manos en actitud orante. La pintura representa a San Pedro, angustiado por haber negado conocer a Cristo cuando se le preguntó en la víspera de la crucifixión. El santo se aísla de manera espectacular, ajustado contra el tronco de un árbol oscuro e iluminado por una luz etérea que hace hincapié en su expresión emotiva y la postura. La escena en el fondo ya la izquierda muestra a María Magdalena regresando de la tumba de Cristo, después de haber recibido la noticia de su resurrección, entre un ángel , ella corre a decírselo a San Pedro. Los brazos de San Pedro demuestran una gran maestría, muy próxima a la escuela veneciana, El recurso de perspectiva es idéntico al empleado por otros artistas del Manierismo, lo que convierte a esta obra en una pieza perfecta para los propósitos de la Contrarreforma. Esta obra está marcada por una intensidad religiosa que puede estar relacionada con las preocupaciones de la Iglesia de la Contrarreforma. La descripción bíblica del arrepentimiento de San Pedro en los días posteriores a la crucifixión fue utilizada por la Contrarreforma para justificar el sacramento de la penitencia, que había sido impugnada por el protestantismo, el lienzo es un ejemplo por excelencia del virtuosismo pictórico de El Greco y de la humanidad conmovedora de sus figuras.